每年的奧斯卡都是一場盛會。從上個月公布提名開始，各大媒體就試圖捕捉風向，預測最終獲獎名單。尤其是小李子到底能不能在這次拿到最佳男主，簡直讓各位操碎了心。而頒獎典禮上明星們的紅毯著裝，相信也會是當天的爆點，引得時尚界人士爭相評論。不過，比起最佳劇情及男女主角，有一個常常被人忽略的獎項，卻是我個人最為關注的。那就是最佳戲服設計獎。

眾所周知，電影服裝經(jīng)常會對時尚界造成一定的影響，尤其是年度熱門電影的造型。比如過去一年，無論是成功轉型的Gucci，還是Prada、Lacoste、Bally等國際大牌，都能發(fā)現(xiàn)出自Wes Anderson電影作品人物的類似造型。而去年的奧斯卡最佳戲服正是花落由Wes Anderson執(zhí)導、Milena Canonero設計戲服的《布達佩斯大飯店》。

《月升王國》與Gucci

《天才一族》與Lacoste

《天才一族》與Bally

與此同時，時尚品牌的加盟往往也能為電影增加噱頭。例如去年上映的《007：幽靈黨》，就打出Tom Ford為邦德量身設計的旗號。不過，該片的服裝主要還是由曾擔任《哈利波特》系列電影戲服設計師的Jany Temime進行指導。而2013年的最佳戲服得主《了不起的蓋茨比》也是以Prada設計為宣傳，幕后功臣其實是曾為《紅磨坊》、《羅密歐與朱麗葉》擔綱設計的Catherine Martin。

007的Tom Ford西裝

《了不起的蓋茨比》戲服設計

雖然電影服裝對時尚界的影響深遠，但是相對于戲服設計師來說，時尚界和他們基本沒什么關系。有很多人誤以為戲服設計就是像時尚設計師那樣，做出漂亮衣服就可以了，然而事實并非如此。對于時尚設計來說，衣服和設計感是最重要的，時裝秀的展示也傾向于選擇存在感低的瘦削模特，充當真人版移動衣架，讓顧客自由想象衣服被穿在自己身上的樣子。

再看戲服設計，演員身上穿的是不是大牌，是不是符合當下的時尚，都不是首要考量。戲服設計師需要架構觀眾視覺感受和導演理念之間的橋梁，他們必須充分了解劇本，了解每個人物的性格特征、身份地位，以及整部電影的時代背景。只有理解了角色，才能發(fā)揮想象，考慮角色們會選擇什么樣的服裝，使角色擁有辨識度、獲得觀眾認同。

所以他們要做的，不僅是考慮什么樣的服裝符合當代人的審美（畢竟衣服太丑也是很影響觀影感受），又不能太過喧賓奪主。能根據(jù)劇情需要，通過服裝展現(xiàn)穿著者的人物個性，才是戲服設計的成功關鍵。

2015年奧斯卡最佳戲服《布達佩斯大飯店》