從電影到舞劇再到舞劇電影，《永不消逝的電波》這個發(fā)生在上海的諜戰(zhàn)故事，經(jīng)過一代代導演和演員的演繹，不斷煥發(fā)著魅力和新生。

6月16日，作為第二十六屆上海國際電影節(jié)開幕影片，舞劇電影《永不消逝的電波》藝術研討會在上海舉行。上海市文聯(lián)副主席、上海影協(xié)原主席任仲倫在發(fā)言中提到，隨著《繁花》《永不消逝的電波》大火，上海題材、上海故事正在重新受到關注，并且超越了城市本身，帶來了更大的藝術成就和影響力。

舞劇電影《永不消逝的電波》藝術研討會現(xiàn)場

任仲倫：

首先祝賀導演和主創(chuàng)團隊，也祝賀尚世影業(yè)。我當時在現(xiàn)場看完舞劇電影《永不消逝的電波以后，確實覺得很感動，也很震撼，腦海中的第一個念頭：這是我們上海文藝創(chuàng)作的一個重要作品，是上海城市精神一個生動形象的演繹和表達。

可能因為我的工作經(jīng)歷，我經(jīng)常會想到這樣一個話題：上海的文藝創(chuàng)作包括電影創(chuàng)作，在全國到底是個什么樣的影響？實際上相當長一段時間里，大家會覺得在影視表達尤其是電影、電視劇，包括話劇中，上海題材都比較難展現(xiàn)，因為我們國內(nèi)文化還是以北方語言為體系，以北方官部為主體。我們有很多著名的導演、演員都拍過上海題材，講一點上海話，弄一點上海的場景，但上海題材怎么能產(chǎn)生全國性的影響，我覺得是值得我們整個城市思考的話題。

這幾年讓我們比較歡欣鼓舞的是出現(xiàn)了突破，也有一些代表性佳作產(chǎn)生。我還記得2022年電影《愛情神話》角逐金雞獎的時候，那一屆我正好擔任評委，這個獎項競爭很激烈，最終《愛情神話》脫穎而出。

在我看來，《愛情神話》的價值之一就是讓我們重新看到了上海題材、上海市井生活的價值，延續(xù)了上個世紀三四十年代像《馬路天使》《十字街頭》這些市民趣味的電影，和北方電影的重大敘事風格有著很鮮明的差別。

說到上海題材，今年比較火的就是《繁花》了。我跟王家偉合作了五部作品，對他比較了解。他出生在上海，始終想把上海題材作為他的一個創(chuàng)作主題。所以大概在2013年的時候，我們就找作者金宇澄買了《繁花》的電視劇版權。

最早的時候，王家衛(wèi)想拍電影版《亭子間》，我后來跟他說，這是民國時期文人比較感興趣的主題，講一個名人跟一個墮落女性之間的關系，現(xiàn)在你要拍這個題材肯定有點難度。后來再找就找到了《繁花》，他耗了十幾年的時間在創(chuàng)作上做了很多努力。

電視劇《繁花》在各方面都取得了成就，但我覺得最大的成就，是給這座城市做出了貢獻，讓大家對上海題材、上海故事、上海形象刮目相看，真正意識到上海題材、上海故事、上海形象，已經(jīng)超越了城市本身，在全國形成了影響力?，F(xiàn)在很多人都在創(chuàng)作上海題材，接下來三五年上海故事會變成一個熱點。

那么對于舞劇電影《永不消逝的電波》來說，這部作品的意義在哪里呢？

應該講，舞劇《永不消逝的電波》本身的成功，是這部電影一個很重要的基礎。這個舞劇創(chuàng)排前，我們曾經(jīng)開了個策劃會，討論怎么把電影《永不消逝的電波》改成舞劇版的。當時有兩種不同觀點：一種認為《永不消逝的電波》是上海題材，作為上海歌舞團一定要做這個，另一種觀點則認為電影原來的敘事性很強，而舞劇的表達方式更多的是表現(xiàn)性。一般舞劇也有敘事性，但相對它的表現(xiàn)性來講敘事性偏少。當然舞劇還有個很重要的特點是炫技，這些演員本身的舞蹈藝術功底都很深厚，在舞臺表演中可以有很好的展現(xiàn)。

后來絕大部分人認為可以改編，最具有說服力的理由是《永不消逝的電波》所展現(xiàn)的革命信仰，對今天的我們依舊有很重要的價值。最后證明舞劇《永不消逝的電波》相當成功，成為上海的一個驕傲和里程碑作品。

而舞劇電影《永不消逝的電波》，把電影和舞劇的雙重成功融合了起來，而且不單單是電影的勝利，也不單單是舞劇的勝利，或者是電影加舞劇的勝利，它對上海文藝創(chuàng)作的價值，可能比一般單部作品的意義更大。

這部舞劇電影是影像魅力和舞臺魅力的雙重融合，而且是一次成功的融合。作為導演，鄭大圣一直在追求“美麗與重逢”，追求用電影的思維而不僅僅是電影技巧，去傳達這些舞臺藝術。

這一點，我覺得鄭導在京劇電影《廉吏于成龍》里完成了最初的突破，探索舞臺劇如何用電影的形式來表達。他始終想把電影思維更多的滲透在舞臺調(diào)度中，真正把兩者進行融合。

6月18日，電影節(jié)展映日，觀眾自發(fā)穿旗袍來觀影

朱潔靜以前是舞蹈演員，現(xiàn)在我覺得她可以當電影演員了，因為電影的魅力就是微相表演，最主要的就是人的內(nèi)心表達。過去我們看舞劇，總是一個大遠景，永遠看不清演員內(nèi)心在想什么，只能通過肢體語言和舞臺調(diào)度，來感受演員的內(nèi)心，很難接近他們。但鄭導就是那么“惡毒”，用了無數(shù)個近景和特寫去考驗演員。很多電影演員一推特寫眼神就散了，真的都不知道眼睛該往哪里放，更不要說他的內(nèi)心了。我覺得首先導演有這個自信，能把演員的潛力發(fā)揮出來，演員也有這個能力，能從舞臺劇轉(zhuǎn)換到電影表演中來。

我記得謝晉導演拍攝《紅色娘子軍》的時候，一開場就給演員祝希娟來了個大特寫，后面還有十幾個大特寫，大特寫也成為謝晉導演一個重要的藝術特色，祝希娟也獲得了第一屆百花獎最佳女演員，所以我也希望咱們這部舞劇電影的演員經(jīng)歷了大特寫的考驗以后，也能不斷獲獎，不斷進步。

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