浙江衛(wèi)視王牌節(jié)目《奔跑吧兄弟》第四季正在火熱錄制，還鬧出了鹿晗坐高鐵遭粉絲圍堵的鬧劇。作為浙江衛(wèi)視王牌節(jié)目，跑男從開播以來就一直引領國內娛樂綜藝節(jié)目浪潮，盡管這檔節(jié)目移植自韓國《Running Man》，開播初期還有各種吐槽抄襲、無創(chuàng)意，但絲毫不影響粉絲的追捧。而縱觀國內娛樂真人秀節(jié)目，從《爸爸去哪兒》到《我是歌手》再到《極限挑戰(zhàn)》，到處留有韓國真人秀的影子，讓媒體直呼：中國人簡直要買光韓國真人秀模式了！

中國明星真人秀節(jié)目處處留有韓國娛樂節(jié)目的身影

韓娛已進入產業(yè)化生產階段

首先應該承認，今天韓國在文娛產業(yè)上，對周邊大多數(shù)國家和地區(qū)，其中也包括中國內地，確實有著一定的領先優(yōu)勢。整體而言，韓國不僅基本守住了自己國內的市場，而且成功地大規(guī)模向外輸出。至少在東亞地區(qū)，除了動漫類，以及受語言、歷史因素隔閡極大的出版物（小說、雜志等）類型之外，以影視、綜藝、音樂類作品為代表的韓國文娛產業(yè)，其外溢影響力已經超過了近代以來長期占據(jù)亞洲最重要文化輸出地位置的日本。

這種發(fā)展速度可謂是復制了上世紀韓國制造業(yè)騰飛的奇跡，甚至有過之而不及，作為一個規(guī)模僅在中等之列，又沒有傳統(tǒng)海外文化市場的國家，能在短短十幾年里就做到這些，確實是足以驕傲和自豪，也應當贏得別人的尊敬。

韓國文娛產業(yè)能取得如今的成功，與近幾屆韓國政府始終重視和扶持有很深的關系。1998年在亞洲金融危機背景下執(zhí)政的金大中政府，率先將文化產業(yè)確立為韓國未來的支柱產業(yè)之一，通過了《文化產業(yè)發(fā)展五年計劃》、《文化產業(yè)發(fā)展推進計劃》等多部指導性綱領，制訂了《文化產業(yè)振興基本法》，修改了《著作權法》、《保護電視電影法》、《唱片錄像帶暨游戲制品法》等多部法律。1999年成立了韓國電影振興委員會，2001年又成立了韓國文化振興院，作為支持電影和文化產業(yè)發(fā)展的專門機構，而后也年年大量撥款，真金白銀的大力資助韓國文娛產業(yè)成長。

但政府的支持和補助并不是最重要的。韓國文娛產業(yè)之所以迅速崛起，一是韓國經濟在90年代基本完成了起飛，經濟的高速增長、全面工業(yè)化或后工業(yè)化時代的來臨，消費主義成為社會主流，對文化娛樂產品的需求空前高漲，創(chuàng)造出了產業(yè)高速發(fā)展的堅實基礎。以電影為例，韓國人口2014年才排世界第25位，但因為人均觀影次數(shù)位居世界第一，于是擁有了第七大電影市場。沒有這個有相當容量的市場，無論如何也不可能有今日韓國電影的輝煌。

韓國文娛產業(yè)的發(fā)達離不開政府的大力支持

其二是韓國文娛產業(yè)雖然歷史上不算輝煌，但可能因此心態(tài)包袱也比較少，迅速接受了新的主流大眾文化，認同了文娛產品商品化，和其它商品一樣需要滿足市場要求的觀念。在韓國，很少有聽到文娛行業(yè)從業(yè)人士抱怨：“觀眾深度不夠，喜好庸碌，只愛看爛片、神劇。”諸如此類。而是愿意研究大多數(shù)受眾的喜好，并把自己作品的立意向他們的價值觀、審美觀靠攏。用熟悉的話說，就是普遍主動追求“接地氣”。

以筆者陋見，這種良好風氣的形成和維持，關鍵在于韓國文娛行業(yè)吸收先進國家的經驗，普遍建立了以制作人為中心的工作體制。特別又由于韓國的娛樂產業(yè)也和其它經濟行業(yè)一樣，有嚴重的寡頭壟斷傾向。在電影制作上CJ、樂天、Showbox、NEW四大公司多年來市場占有率都在70%-90%；三大公共電視臺KBS、MBC、SBS則掌握著電視劇、綜藝節(jié)目的命運；而音樂類歌星、偶像制造主要被SM、YG、JYP三大經紀公司所瓜分。在這種行業(yè)背景下，以脫離社會主流人群價值觀、審美觀為榮的“藝術家”，在韓國基本找不到生存的空間。

光有正確的戰(zhàn)略還不夠，韓國的成功經驗還有很重要的一方面，那就是現(xiàn)代文娛產業(yè)同樣需要工業(yè)化。即使文娛行業(yè)仍然對個人創(chuàng)意、表演天賦有相當依賴，但原有的舊師徒培訓模式、手工作坊式的制作流程，顯然無法適應文娛產業(yè)的大批量生產。

近年有不少中國青少年藝人加入韓國演藝公司，赴韓接受全套“韓式培訓”，一些人已經正式出道。從他們的經歷中可以看到，韓國文娛公司對于旗下藝員的專業(yè)技能培訓，完全是以流水線、科學化、規(guī)范化的流程成批量操作，其效率比傳統(tǒng)方式高出不可以道里計。

韓國文娛產業(yè)模式雷同，但也標志著達到了一定的高度

不光是對藝員，韓國文娛產業(yè)在內容生產上也能強烈的工業(yè)化色彩。無論是韓國電影、電視、綜藝以至流行音樂，大都有類型化、模板化的特征。例如韓劇偏好強烈的“灑狗血”式煸情，流行音樂往往節(jié)奏濃烈、配舞酷炫，而韓國電影的類型性更是突出，無論罪案、動作、黑幫、還是愛情、社會、喜劇，略微資深一些的影迷都能看出，雖然故事不同，但在電影技術、敘事結構、劇作原理等方面，往往都有高度雷同。然而這并不是缺點！恰恰相反，這是韓國文娛產業(yè)已經跨過門檻，進入比較成熟的自由王國的標志。與之相比，中國的同行們往往就總感覺還欠一口氣。

芝諾的烏龜，中國文娛業(yè)趕不上韓國？

然而對于不少人相信的：在可預見的將來，由于在技術積累、題材開放性以及從業(yè)人士專業(yè)素質等方面的優(yōu)勢，韓國文娛產業(yè)的領先優(yōu)勢幾乎都是不可動搖的，筆者卻還是無法茍同。反而認為如果真正深入分析就會發(fā)現(xiàn)，韓國文娛產業(yè)現(xiàn)在（對中國）的相對優(yōu)勢，很可能已經達到了巔峰，以后恐怕只會往下滑落，而且這個轉折的來臨之近和它發(fā)展的速度，恐怕會遠超許多人的想象。

最重要的一個原因，韓國文娛產業(yè)的開發(fā)度、成熟度已經非常高了，百尺竿頭再要前進半步自然會困難的多。還是以電影為例，韓國從2013年開始，連續(xù)三年全年觀影總人次都超過2億，平均每個韓國人一年內會看超過4次電影，蟬連世界第一。這個成績固然可喜，但也意味著韓國電影在本國市場上已經沒有多少潛力可挖了。實際上，根據(jù)韓國權威的電影振興委員會統(tǒng)計數(shù)據(jù)，從2006年達到巔峰后，近十年來韓國國產電影在國內市場上的占有率已有逐步降低的趨勢，2014年和2015年更分別只以50.1%和52%的占有率，勉強過半。