【文/觀察者網(wǎng)專欄作者 新之】

“讓觀眾知道什么是好的東西，是音樂人的使命?！碑?dāng)一個二十出頭的小伙子跟你談起“使命”，你是否會相信他眼里的光？

在一些專業(yè)領(lǐng)域，人們似乎更相信時(shí)間，音樂越來越懷舊，在很多人看來，如今的音樂圈似乎不再像從前那樣一代代涌現(xiàn)諸如梅艷芳、王菲、周杰倫這樣名動天下的天王天后，國民度高的歌星似乎還是十幾年前甚至幾十年前的那批人。

一鳴驚人的黑馬似乎很久沒有出現(xiàn)了，但大家都還相信這樣的“神話”，給年輕人的發(fā)聲平臺越來越多，我們通過歌唱的方式聽見新世代們，他們在憧憬什么，在迷茫什么，在思考什么？

回到開頭那一幕，《青年π計(jì)劃》里一群年輕人們，也正在通過他們的方式，解答一些疑惑——

新生代的音樂人是不是被“困在”了算法里，最終被算法“廢掉”嗎？什么是“好的東西”將由誰來決定？我們的新生代音樂人有沒有實(shí)力讓觀眾聽到好東西？他們能挑得起前輩傳下來的擔(dān)子和使命嗎？隨著這檔節(jié)目的展開，《青年π計(jì)劃》逐漸解答了這些困惑。從一個全新的角度給了“華語樂壇的未來會是什么樣的”提供了一個可能的答案。

這是一個風(fēng)格取代潮流的時(shí)代

這群新世代選手，對自己在做什么以及未來要做什么，似乎有著超乎年齡的清晰——“中國音樂市場需要年輕的新聲音，讓音樂更多元。小眾不只是小眾，就算它不會成為大眾，但是至少能產(chǎn)生更多的共鳴?！?

初看《青年π計(jì)劃》我可能和很多人一樣想借此了解這批新生代華語音樂小將們的“特質(zhì)”、了解20年代流行音樂的“潮流”，但是當(dāng)他們帶著作品一一亮相的時(shí)候，“潮流”不就是同一時(shí)間的一群人擁有的相同“特質(zhì)”嗎？如果人人都趕潮流，無疑是對于“特質(zhì)”的淡化甚至消除。在他們身上，你看不到一個所謂“時(shí)代潮流”，這群新生代的音樂詞典中，一切音樂皆寶藏，沒有過時(shí)的音樂，只有不同的風(fēng)格，比起做“潮人”，他們活成了各自鮮活的自己：

童宇選擇在一首炸唱的rap之后上場挑戰(zhàn)，PK的作品卻是復(fù)古風(fēng)格的《金風(fēng)玉露》，穿著復(fù)古西裝的青年靜靜唱著像是從老上海黑膠唱片里流淌出的旋律，將人們代入了30年代曼妙迷幻的舞池、月色下春風(fēng)沉醉的夜晚。唱到情深處他拿起了一把小號獨(dú)自吹奏、跨越世紀(jì)的旋律在他的演繹下與百年后的年輕觀眾心靈激蕩。

十年前，“國風(fēng)音樂”開始從逐漸從小圈子登堂入室的時(shí)候，沒有人會想到會有一個科班出身的職業(yè)男青衣來到音樂綜藝的舞臺，不是展示傳統(tǒng)藝術(shù)、而是用正宗的戲腔唱著古風(fēng)的流行歌曲。他就是一襲紅衣唱《紅馬》的梅派傳人郭雨昂?！叭绻蠹覑鄢獞蚯唬瑸槭裁床粊睃c(diǎn)正宗的呢？”臺下十年功讓他的唱腔與身形使人過目難忘，而所謂“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的取舍對于當(dāng)代青年根本不是問題，因?yàn)檫@些都是他們靈魂中平等的、交融的、不分彼此的“養(yǎng)料”。

李浩宇不像一個歌手、而更像一個普通的大學(xué)生。笑著、叫著、容易破防、天馬行空，他的音樂就像是自己給自己記的一本手賬，是心情和精神的消失，總是向內(nèi)，很少向外；而一襲哥特裝扮出場的沈川綺似乎也不認(rèn)為音樂僅僅是音樂，她為自己的《青杉路古堡》設(shè)計(jì)了全套的服裝、舞臺、燈光、背景故事，觀眾笑稱這已經(jīng)可以是一個完整的“劇本殺”場景了，而只是這一次用音樂呈現(xiàn)而已。

他們是截然不同的音樂人，向觀眾展現(xiàn)自己獨(dú)特的風(fēng)格，他們也找到了各自的同好、聽眾和支持者，彼此支持把風(fēng)格堅(jiān)持下去。這也許是一個宏大問題的其中一個答案：對于音樂市場來說，這是一個“最壞”的時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)全新的傳播方式分割了人們的注意力，打造光芒萬丈的超級巨星成了奢望；但這也是最好的時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代也尊重每一種注意力，任何風(fēng)格都可以在突破了時(shí)間空間的維度上得到滋養(yǎng)，讓多元化的音樂創(chuàng)作發(fā)光發(fā)熱。

打破界限，“玩音樂”可以與每個人有關(guān)

同樣，新時(shí)代的到來也極大地降低了音樂的門檻，打通了無數(shù)條通向絢麗音樂世界的大門——條條大路通羅馬，只要你熱愛音樂，“玩音樂”就與你有關(guān)。

曾經(jīng)，無論是音樂文化的熏陶還是樂器和音樂知識的學(xué)習(xí)，甚至是接觸到“圈子”對于普通青年來說都有著極高的門檻。在中國內(nèi)地流行音樂興起發(fā)展之初的80、90年代，作為一個愛唱歌、一腔熱血和靈感細(xì)菌的普通青年，職業(yè)音樂人的舞臺可能永遠(yuǎn)與你無關(guān)。但是《青年π計(jì)劃》給我們展現(xiàn)的新生代音樂人圖譜中，我們看到了另一些可能。

長著一張干凈“弟弟臉”的黃鯤自稱是一個“背負(fù)著KPI”的職場人，請了十天年假來參加比賽。他畢業(yè)于名校的法律系、工作卻進(jìn)入了音樂制作公司成了在“大廠”打工的策劃人，同時(shí)他還發(fā)行了兩張專輯和20首單曲，臺下是爭分奪秒拉業(yè)務(wù)的“打工人”，臺上是在萬眾歡呼中rock的“追夢人”，這種角色的切換代表著一種人生的態(tài)度。

譚聰翀的打工之路則更為艱辛，進(jìn)職高、送外賣、進(jìn)富士康“擰螺絲”、在街頭賣唱，這種在很多人看來是沒有什么希望成為明星的普通青年生涯卻因他接觸和追尋搖滾而發(fā)生了翻天覆地的變化?！坝幸恍﹩栴}不會有答案/有一些事情總會有遺憾/也許未來會使我更完整/有一些人會慢慢散去/也總會有人在明天等你/汽笛聲打破死寂黑夜/去擁抱吧/去勇敢吧”——一個看似平凡的青年在舞臺上成了發(fā)光的“王”，這是搖滾的魔力、音樂的力量。

和前面兩位相比，閆桉的挑戰(zhàn)來自另一個方向——從韓國男團(tuán)偶像轉(zhuǎn)戰(zhàn)國內(nèi)成為solo的唱跳歌手。高大英俊到讓人難以忽視的外形注定了他在觀眾投票環(huán)節(jié)會具有某些優(yōu)勢，但與此相對應(yīng)的，他需要付出更多時(shí)間和努力去證明外形以外的東西，讓實(shí)力經(jīng)得起同行與市場的檢驗(yàn)。

音樂的靈感來自天上，而音樂的深度和厚度來自腳下的土地?！肚嗄軎杏?jì)劃》帶給我們一個非常重要的信息，那就是在華語音樂新的紀(jì)元里，歌手和明星不可能是流水線里打造的“工業(yè)品”，能脫穎而出的首先會是一個個鮮活的、擁有自己專屬故事、專屬風(fēng)格和專屬音樂體驗(yàn)的“人”，他們音樂之外的人生道路是各自藝術(shù)的根和養(yǎng)分，最終會長成參天大樹、在舞臺上散發(fā)出耀眼的光芒。

什么是好的舞臺？什么是好的音樂？

在音樂綜藝領(lǐng)域，如今的芒果TV無疑是一枝獨(dú)秀的存在?！肚嗄軎杏?jì)劃》另一個讓我驚艷的亮點(diǎn)就是它兼具了技術(shù)和創(chuàng)意的高審美舞臺效果。開場秀麗對于燈光、鏡頭和場景的組合把控讓每一個選手的現(xiàn)場氛圍感拉滿，緊接著第二場公演中加入了伴舞和更多豐富的元素，可以說作為國內(nèi)音樂綜藝的領(lǐng)軍制作，《青年π計(jì)劃》兼具了技術(shù)和創(chuàng)意的高審美舞臺效果，是曾經(jīng)的“年輕人們”可望而不可及的。我想起一位90年代已經(jīng)成為內(nèi)地一線歌手的老師，在香港觀看了一場演唱會后由衷地發(fā)出感慨：“這輩子有一場這樣制作的演唱會就值了?！比缃瘢瑝艋玫奈枧_不再是夢。

有了一流的舞臺，在這樣的舞臺上，這群年輕的音樂人將會詮釋他們對于“好音樂”什么樣的理解呢？

可以說，看第二場公演的每一個作品，我都感覺自己看了一部濃縮的電影。

在這一點(diǎn)上做到優(yōu)秀的首推文兆杰演繹的《淚橋》。沒有熱鬧炸裂的現(xiàn)場，沒有觀眾與歌手的互動，文兆杰靜靜坐在拍攝后臺的箱子上一手扶著吉他，身邊有匆匆走過收拾東西的人，有還亮著的補(bǔ)光燈和矗立的三腳架。就好像一個默默無聞的人在工作間隙的角落兀自唱著喜歡的歌。用歌手自己的原話形容：“壯烈而浪漫，細(xì)膩而誠懇”。他獨(dú)特的嗓音慵懶又特別，緩緩流淌，帶著他自己的思緒和思想——這首歌來自哪里，又將去往何方——文兆杰說，這是一首用來陪伴的歌，主打一個“不打擾”，你可以看書的時(shí)候聽、洗碗的時(shí)候聽、發(fā)呆的時(shí)候聽，就像坐在箱子上彈吉他的他不會打擾到周圍人收拾舞臺。

音樂是有靈魂的，我們在聽音樂的時(shí)候就像是兩個人在磨合出一個舒適區(qū)。音樂是有靈魂的，它也在人世間尋找一顆相近的靈魂。所以鄧典的一首《水星記》伴隨著它的場景——歌手一步步攀爬一條無盡的、通往頭頂?shù)奶焯荩缓笸Ｔ诎肟?，在迷霧和風(fēng)雪中歌唱。這種遺世獨(dú)立的孤獨(dú)感讓這首歌的靈魂共鳴激發(fā)了屏幕前無數(shù)觀眾的眼淚。

另外兩個讓我印象深刻，靈魂激蕩的“微電影”是陳一樂表現(xiàn)出逃叛逆女孩的《末路狂花》和李昂星唱戰(zhàn)火烽煙的《洛城》。前兩首是安靜中的靈魂共鳴，那么這兩首帶著火焰的歌則是唱功和表現(xiàn)力共同營造的靈魂的碰撞。通過視覺和聽覺的雙重引入，聽眾仿佛穿越時(shí)空，在古今中外的這兩個故事里完成了兩段奇妙之旅。

“我希望我們的音樂可以通過某種方式留下來，三十年、四十年之后還有人在聽”

“讓觀眾知道什么是好音樂是音樂人的使命”

一代人有一代人的風(fēng)骨、一代人有一代人的使命。《青年π計(jì)劃》很“酷”的沒有設(shè)置評委，取而代之的是何炅、張亞東、那英、謝霆鋒這些前輩都認(rèn)領(lǐng)了一個身份——“玩家”?？粗u委席上的“玩家”和舞臺上的“玩家”互動的時(shí)候，你會強(qiáng)烈地感受到這種輕松氛圍背后的傳承感。

其實(shí)我平時(shí)也是一個偏愛經(jīng)典音樂甚至是懷舊音樂的人，喜歡看那些帶著歷史輝煌回到舞臺的老前輩們唱歌。但是，這一次，我能深切地感受到看前輩唱將們唱歌和看新世代音樂人唱歌是不一樣的，后者雖然在很多方面都顯得不夠完美，但它激發(fā)了我的熱情，甚至給了我一種“我也要去學(xué)音樂！我也要去向世界用音樂表達(dá)我的情感！”這樣的“沖動”，這就是年輕帶給我們的無與倫比的體驗(yàn)吧。

因?yàn)槟贻p代表著無限的可能，就像π這個數(shù)字——無限、未知、永不重復(fù)?！叭A語樂壇回不到過去了”？那是當(dāng)然的，因?yàn)槲覀儾⒉恍枰氐竭^去。我們已經(jīng)擁有了閃閃發(fā)光的新世代。新生代青年歌手給華語樂壇注入了新力量，他們不可能將華語樂壇帶回過去的流金歲月，但是在新的媒體形態(tài)和浪潮中的新青年將會塑造一個全新的華語音樂生態(tài)——用音樂映照時(shí)代、用音樂創(chuàng)造共鳴、用音樂大聲告訴世界他們對于音樂完整的看法，最終都會帶著我們?nèi)ネ粋€無限可能的音樂新世界。

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